Пожалуй, не было другого танца, который распространился бы так широко и принял столь индивидуальный облик у разных композиторов, как вальс. Вальс завоевал всеобщую популярность в начале XIX века, уже тогда он звучал иногда не только для сопровождения танцев, но и на концертной эстраде. По всей Европе был известен оркестр под управлением композитора Иоганна Штрауса (сына), прозванного "королем вальсов".
Так мелодии и ритмы национальных танцев входят в самые разнообразные музыкальные жанры, обогащая музыку не только своего родного края, но и других стран… Входят они и в быт других народов, причем подчас даже забывается происхождение того или иного танца. Так, польку многие считают польским танцем из-за ее названия, хотя оно происходит от чешского слова, "половина" (в данном случае — "полшага"). Далеко не всем известно, что вальс, широко распространенный во многих странах, ведет свое происхождение от народных танцев Австрии, Германии, Чехии.
В XX веке в европейскую музыку широкой волной стали вливаться мелодии и ритмы американского континента, в том числе и танцевальные. Главным источником была народная музыка ввезенных в Америку негров, очень быстро ставшая достоянием эстрады. Оттуда ведут свое происхождение кэк-вок, тустеп, позже — фокстрот. А танго и румба — от народной музыки Латинской Америки.
Плодом изучения испанской народной музыки стали две знаменитые "испанские увертюры" Глинки: "Арагонская хота" и "Ночь в Мадриде" — звуковые картины, рисующие живые сцены испанского народного быта.
Очень разнообразны по своим ритмам и мелодиям испанские народные танцы. Они привлекали внимание не только испанских композиторов, но и композиторов других национальностей. Известная концертная пьеса в ритме испанского танца болеро принадлежит французскому композитору Морису Равелю. Глинка во время своего пребывания в Испании внимательно и увлеченно изучал испанскую народную музыку. В одном из своих писем из Испании он писал: "Господствующий напев и танец в Гренаде — фанданго. Начинают гитары, потом почти [каждый] из присутствующих по очереди поет свой куплет, и в это время в одну или две пары пляшут с кас-таньетками. Эта музыка и пляска так оригинальны, что до сих пор я не мог еще совершенно подметить напева, ибо каждый поет по-своему. Чтобы вполне уразуметь дело, учусь три раза в неделю… у первого здешнего танцевального учителя и работаю руками и ногами. Вам это, может быть, покажется странно, но здесь музыка и пляска неразлучны".
Можно привести и еще много примеров отражения национальных танцев в концертной музыке. Вспомним, например, итальянскую тарантеллу, положенную в основу виртуозного вокального произведения Россини, французскую фарандолу в сюите Жоржа Бизе "Ар-лезианка" и многое другое.
Таковы наиболее распространенные танцы родственных нам славянских народов, получившие высокохудожественную трактовку в творчестве композиторов.
Много полонезов написано Шопеном. В его трактовке — это чаще всего музыкальная картина рыцарского быта старой Польши, картина, полная величия и торжественности.
Другой характер носит польский танец полонез. Это торжественный танец-шествие, широко распространенный в придворно-аристо-кратическом быту.
Это разнообразие народных мазурок нашло замечательное художественное претворение в мазурках Шопена. Каждое из его произведений в этом жанре — живая картинка польского быта: здесь мы встретим и блестящие огненные мазурки, как бы рисующие пышный праздник, и мазурки, звучание которых напоминает игру скромного деревенского оркестра, состоящего всего из нескольких музыкантов, и мазурки-песни. Часто в одной мазурке чередуются эпизоды бравурные и лирические, возникающие подобно задушевному разговору в уединенном уголке, вдали от танцующих. Сравним для примера начальные такты двух известных мазурок Шопена:
Далеко за рубежами родной земли известны польские народные танцы мазурка и краковяк, получившие названия от тех областей Польши, где эти танцы возникли. Краковяк, лихой танец с энергичными притопываниями и задорными выкриками, первоначально был мужским танцем и лишь впоследствии стал парным — мужским и женским. Мазурка, также очень живая и стремительная, кажется по сравнению с краковяком лирическим танцем. В ритме мазурки поется много польских народных песен, лирических и шуточных, веселых и печальных.
Коль здоровье нам, дано?
Как же нам не веселиться,
В таких песнях и танцах сказались замечательный оптимизм, душевное здоровье, юмор чешского народа, качества, которые он пронес через долгие годы тяжелых испытаний. И не случайно такой популярностью пользуется хор из оперы чешского композитора Бедржиха Сметаны "Проданная невеста", также написанный в ритме, близком к ритму польки:
У каждого народа есть танец, который для него наиболее характерен, в котором выражены наиболее существенные стороны народного быта. Полька — танец чешского происхождения, ритм польки мы найдем и в народных чешских и словацких песнях, например в шуточной и плясовой песне:
Вошли в профессиональное искусство танцы многих народов Советского Союза: белорусская "Лявониха", грузинский лекури (широко известный под названием лезгинки) и другие танцы.
Национальным танцем украинского народа является гопак, близкий по характеру русскому трепаку и также представляющий собой соревнование между танцорами. Гопак неоднократно использован в оперной и симфонической музыке, при этом не только украинской, но и русской: мы встретим его в опере Мусоргского "Сорочинская ярмарка", в "Майской ночи" Римского-Корсакова и, конечно, в сочинениях украинских композиторов.
Совсем иного рода русские девичьи пляски. Движения их плавны, спокойны, недаром во многих песнях девушку сравнивают с "павой" или "лебедушкой". Такие пляски хорошо знакомы нашим зрителям по концертам известного танцевального ансамбля "Березка". И музыка таких плясок отличается плавностью и мелодичностью.
Русская удаль, молодой задор сказались в трепаке — русской мужской пляске, в которой танцоры как бы состязаются в ловкости и быстроте, стремясь перещеголять друг друга в лихой "присядке", головокружительной "мельнице", частом, дробном притопывании и других виртуозных фигурах этого танца. Задорный ритм трепака нашел отражение в классической русской музыке, в частности в творчестве Чайковского ("Трепак" в балете "Щелкунчик"). А Мусоргский использовал ритм трепака в совершенно неожиданном звучении: для того, чтобы нарисовать в своих "Песнях и плясках смерти" трагическую картину смерти крестьянина в зимнюю, морозную и вьюжную ночь.
Истоки народных танцев: полька, мазурка, краковяк и другие | О музыкальном искусcтве
